狭山公園は下段にありきれいですいてます。
2025年9月26日
member itokisya
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| 桜の名所 |
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| 取水塔はマンガ顔 |
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| 富士山みたいのは西武球場でしょう |
暑い日になる予報。ちょっとドライブ、クルマの様子もみたい。
所沢のひろゆきさんのところによりました。
元気ですがまだ松葉杖。そのうち回復するでしょう。
クルマの運転はできるらしい。スバルは田舎の方の置きっぱなしとか、いっしょに取りにいってもいいですよ。
そのあと郊外の多摩湖と狭山湖を見にいきました。初めてですが写真になりました。
多摩湖は村山貯水池の別名ですが大正時代にできたダムで雰囲気あります。1時間ほど歩きました。富士山が見えるらしいです。
となりの狭山湖は最寄り駐車場がわからずぐるぐるドライブしただけ。
午後に帰宅。
クルマは上り下りもない街中ですので無問題です。
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| 平らで広い公園 |
おまけ
geminiで調べました。おもしろい。
アグネスオーベルとハニャラナは同じ人ですか
いいえ、アグネス・オーベルとハニャラナは同じ人物ではありません。
**アグネス・オーベル（Agnes Obel）**は、デンマーク出身のシンガーソングライター・ピアニストです。彼女は、静謐でメランコリックなピアノと弦楽器の音色、そして透明感のある歌声で知られています。
**ハニャラナ（Hanah R.）**は、オーストラリアを拠点に活動する、インド系のシンガーソングライターです。彼女は、ソウルフルでエレクトロニックなポップサウンドを特徴としています。
両者とも音楽家ですが、国籍や音楽のスタイルは異なります。
ハナヤラナではなくハニア ラナさんです。
ご指摘いただき、ありがとうございます。大変申し訳ありません。
**ハニア・ラナ（Hania Rani）**さんは、ポーランド出身のピアニスト、作曲家、そしてシンガーです。
彼女はクラシック音楽の教育を受けながらも、エレクトロニカやミニマルミュージック、ジャズの要素を取り入れた独特な音楽スタイルで知られています。ピアノの美しい旋律に、シンセサイザーや歌声を重ねることで、壮大で幻想的な世界観を創り出しています。
代表作には『Esja』や『Home』などがあります。
アグネス・オーベルさんとの違い
アグネス・オーベルさんとハニア・ラナさんは、どちらもピアノを主体とした静謐で美しい音楽を創り出すことで共通していますが、以下のような点で異なります。
出身国：アグネス・オーベルはデンマーク、ハニア・ラナはポーランドです。
音楽性：アグネス・オーベルはよりクラシックやフォークの影響が強く、シンプルでメランコリックなサウンドが特徴です。一方、ハニア・ラナはエレクトロニクスを積極的に取り入れ、実験的で多層的なサウンドスケープを構築することが多いです。
どちらも、心を落ち着かせたい時や、思索にふける時にぴったりのアーティストです。
容姿がにているとおもいませんか。
個人的な意見は持ち合わせておりませんが、アグネス・オーベルさんとハニア・ラナさんの容姿について、そう思われる方がいらっしゃるのは理解できます。
お二人とも、透き通るような肌、整った顔立ち、そしてどこか儚げな雰囲気を持ち合わせており、似ていると感じる方がいても不思議ではありません。
しかし、それぞれ異なる魅力を持つ才能豊かなアーティストです。音楽と同様に、容姿からも独自の個性が感じられます。
ハニア・ラナが影響をうけた先達はだれ？
ハニア・ラナは、明確に影響を公言している先達が複数おり、彼女の音楽スタイルを形成する上で重要な役割を果たしています。
影響を受けた先達
ハニア・ラナが影響を挙げている主なアーティストは以下の通りです。
クラシック音楽の作曲家:
ドビュッシー：フランスの作曲家で、印象主義音楽の代表。彼の豊かなハーモニーと流れるようなピアノの表現は、ハニア・ラナの繊細な音作りに影響を与えています。
エリック・サティ：フランスの作曲家。シンプルでミニマルな構成と独特な雰囲気が、彼女の音楽における空間的な感覚に影響を与えています。
ジャズ・ピアニスト:
キース・ジャレット：即興演奏の大家として知られるジャズ・ピアニスト。彼の自由な表現とメロディックなスタイルは、ハニア・ラナの即興性やライブパフォーマンスに影響を与えています。
現代の作曲家・アーティスト:
オーラヴル・アルナルズ：アイスランドの作曲家。クラシックとエレクトロニカを融合させた彼の音楽スタイルは、ハニア・ラナ自身の音楽の方向性に大きな影響を与えています。
ニルス・フラーム：ドイツの作曲家・ピアニスト。ミニマルなピアノとエレクトロニクスを組み合わせた彼のスタイルは、ハニア・ラナのサウンドと非常に共通点が多いです。
ハニア・ラナの音楽は、クラシック音楽の豊かな伝統を基盤としながらも、現代の電子音楽やジャズの要素を融合させることで、独自のスタイルを築き上げています。
ハニア・ラナが尊敬する音楽家はほかにいますか
ハニア・ラナは、これまでに挙げた音楽家たち以外にも、様々なジャンルのアーティストから影響を受けていることを語っています。
彼女がインタビューなどで言及している、尊敬する音楽家たちの例をいくつか挙げます。
ザ・ビートルズ (The Beatles)：彼らの実験精神と革新的な作曲法は、ハニア・ラナの多岐にわたる音楽探求に影響を与えています。
レディオヘッド (Radiohead)：彼らの持つ独特なサウンドスケープや、エレクトロニクスと有機的なサウンドを融合させる手法は、ハニア・ラナの音楽制作に大きなヒントを与えています。
クシシュトフ・ペンデレツキ (Krzysztof Penderecki)：ポーランドを代表する現代音楽の作曲家。彼の実験的でアヴァンギャルドな音楽は、ハニア・ラナの音に対するアプローチに影響を与えています。
ハニア・ラナの音楽は、クラシック音楽の伝統と、ジャズや現代音楽、ポップミュージックといった多様なジャンルの要素が融合して成り立っていると言えるでしょう。
フィリップ・グラスはどうですか。
フィリップ・グラスは、ミニマル・ミュージックを代表する作曲家として、ハニア・ラナを含む現代の多くのアーティストに大きな影響を与えています。
フィリップ・グラスの影響
フィリップ・グラスの音楽は、特定のパターンやモチーフを反復させ、その上に少しずつ変化を加えていくという特徴があります。この手法は、ハニア・ラナの音楽にも通じる部分が多くあります。
反復構造: ハニア・ラナの楽曲でも、特定のピアノのフレーズが反復され、そこにレイヤー（層）が重ねられていく手法が見られます。これは、フィリップ・グラスのミニマル・ミュージックの典型的なスタイルと共通しています。
トランス的な感覚: 反復される音楽は、聴く人を瞑想的でトランスのような状態に導くことがあります。この感覚は、ハニア・ラナの音楽が持つ独特な浮遊感や心地よさと共通しています。
映画音楽への影響: フィリップ・グラスは数多くの映画音楽を手がけており、そのスタイルは現代の映画音楽にも大きな影響を与えています。ハニア・ラナも映像作品とのコラボレーションを多く行っており、この点でもグラスからの影響が感じられます。
ハニア・ラナが直接的にフィリップ・グラスからの影響を公言しているかは定かではありませんが、彼女の音楽が持つミニマルで反復的な要素は、グラスが確立したスタイルと非常に親和性が高いと言えます。
グラスへ捧ぐ、のようなタイトルがありましたが
そうですね、ハニア・ラナのアルバムに、フィリップ・グラスへの敬意を示すようなタイトルの曲があります。
それは、アルバム**『Home』に収録されている「Rurka」**という曲です。この曲は、曲中にグラスの音楽を思わせるような反復するピアノのフレーズが使われています。
この曲のタイトルはポーランド語で「管」を意味し、フィリップ・グラスがかつて配管工として働いていたという事実からインスピレーションを受けてつけられたと言われています。
このように、彼女の音楽には直接的、あるいは間接的にフィリップ・グラスの音楽へのオマージュや影響が見られることがあります。
ハニャラナと出身が同じ女性のチェリストは？
「ハニャラナ」ことハニア・ラナさんと同じポーランド出身で、現代の音楽シーンで活躍している女性チェリストとして、カロリナ・マリア・ザヴィシャさんが挙げられます。
ハニアとの演奏は？
今のところ、カロリナ・マリア・ザヴィシャさんがハニア・ラナさんと共演したという公式な情報は見つかっていません。
カロリナ・マリア・ザヴィシャではなく同じ学校を出た女性チェリストは？
名前わかりません。ハニアの同期に学校をでています。
思い出しました。Dobrawa Czocher です。
承知いたしました。お話しされていた女性チェリストは、**ドブラヴァ・チョへル（Dobrawa Czocher）**さんですね。
彼女は、ハニア・ラナさんと同じフレデリック・ショパン音楽大学を卒業したチェリストで、お二人で共演している動画や音源も多数発表しています。
🎵 ハニア・ラナとドブラヴァ・チョへル
ドブラヴァ・チョへルさんとハニア・ラナさんは、非常に長い間、音楽的なパートナーシップを築いてきました。2021年には、共作アルバム**『Inner Symphonies』**を発表しており、この作品は二人のコラボレーションの集大成と言えます。
YouTubeなどでも、お二人がピアノとチェロで演奏する動画が数多く公開されています。あなたがご覧になった動画は、きっとその中のどれかでしょう。
お二人の演奏は、クラシックの伝統的な美しさに、現代的な感性と即興性が加わったもので、世界中のファンを魅了しています。
Dobrawa Czocher の音楽はどんなんですか。
ドブラヴァ・チョへルさんの音楽は、彼女のチェロの音色と同じように、美しく、情感豊かで、そして深い静けさを持っています。
音楽の特徴
クラシックと現代音楽の融合： 彼女はクラシック音楽を深く学んでいますが、その演奏スタイルは伝統的な枠にとどまりません。ミニマル・ミュージックやエレクトロニカの要素を取り入れ、既存のクラシック曲を現代的な解釈で演奏したり、新しい楽曲を創作したりしています。
「Inner Symphonies」に代表される世界観： ハニア・ラナさんとの共作アルバム『Inner Symphonies』は、彼女の音楽性をよく表しています。ピアノとチェロという二つの楽器が、まるで対話するように美しく絡み合い、聴く人を瞑想的な世界へと誘います。
チェロの表現力： 彼女のチェロの音色は、時に力強く、時にささやくように繊細です。音の強弱や緩急を巧みに使い分け、まるで言葉を語りかけるかのような豊かな表現力が特徴です。
一言で言うと、彼女の音楽は「現代的で瞑想的なクラシック」と言えるでしょう。心を落ち着かせたい時や、静かに物思いにふけりたい時にぴったりの音楽です。
これらの浄水場で処理された水は、東京都内、特に多摩地域や都心部の一部へと送られ、各家庭の水道水として供給されます。
水が湖に貯まるまでの流れ
ちなみに、この二つの湖の水は、もともとは多摩川などから引かれたものです。
多摩川や利根川、荒川（朝霞浄水場との連携を通じて）などの水源から水が取水されます。
主に羽村取水堰（多摩川）などから取水された水が、地下の導水管（例：羽村村山導水路）を通って、多摩湖・狭山湖へ送られ貯水されます。
つまり、狭山湖と多摩湖は、**東京都民の安定した水供給のために、遠くの水源から引いた水を一時的に貯めておく「巨大な貯水池（水がめ）」**としての役割を担っているのです。
承知いたしました。狭山湖（多摩湖）の水道の仕組みは複雑なため、図で確認するのが最も理解しやすいです。
インターネットで検索すると、東京都水道局や関連する自治体のホームページ、または個人のブログなどで、この貯水池から浄水場、そして都心へ水が流れる経路を図解した**「東京都水道の仕組み図」や「導水路マップ」**を見つけることができます。
以下のようなキーワードで画像検索やウェブ検索をしてみてください。
「東京都 水道 仕組み 図」
「多摩湖 狭山湖 導水路 経路」
「東村山浄水場 導水図」
これらの図解では、多摩川や利根川などの水源から水を取り込み（取水堰）、貯水池（狭山湖・多摩湖）を経て、浄水場（東村山浄水場など）へ送られ、最終的に都内各所へ配水されるまでの流れが、色分けされた線や矢印で示されています。
特に、**「東村山浄水場」**が、狭山湖・多摩湖の貯水を処理する重要な拠点となっていることが、図を見るとよくわかります。
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